Silvia Pigovici Rispoli
Director General Educație – Italia și Moldova
Regizoare și actriță din Republica Moldova, are o lungă și prestigioasă carieră teatrală, atât ca profesor, cât și ca artist. A regizat și a jucat în numeroase piese de teatru, atât în Republica Moldova, cât și în Italia, primind diverse recunoașteri și premii. Născută la 21.11.1958 la Buzdugeni, Edineț, Republica Moldova, a fost director al Casei de Cultură din Edineț între 1980 și 1984, profesoară de actorie la Colegiul de Artă „Nicolae Botgros” din Soroca între 1984 și 1992, iar apoi profesoară de actorie și regie teatrală la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău între 1992 și 2000. Din anul 2000, s-a stabilit în Italia, fondând compania de teatru Il Gabbiano.
Cu această companie, produce numeroase spectacole, atât în limba italiană, cât și în limba română, și participă la diverse evenimente culturale și sociale, promovând schimbul și integrarea între diferitele culturi prezente în Italia. În 2023, a fondat Accademia Proscenio, o școală de formare pentru actori cu sediul în Parma, Italia. În 2024, a fondat Melpomene Academy, o academie de actorie multimedia cu o durată de trei ani, în Chișinău, Republica Moldova.
In primăvara anului 2026 fondează centrul cultural transnațional „ARTISTS HAVEN MELPOMENE ” la Chișinău, dedicat formării artistice prin teatru, cinema și dublaj.
Responsabil Proiectare și Formare – în Moldova
Ion Usatîi — Alchimistul imaginii și sculptorul timpului vizual.
În inima Chișinăului, acolo unde memoria se împletește cu lumina, Ion Usatîi își desfășoară tăcut și precis arta — o artă a privirii care nu doar înregistrează, ci revelează. Regizor de film, editor de imagine, fotograf și pedagog, el este un arhitect al emoției vizuale, activ din 2010 în universul audiovizual, unde fiecare cadru devine o fereastră spre o realitate subtil reconfigurată.
Regizorul care montează gânduri
De la scurtmetraje cu vibrații intime, la seriale și lungmetraje care respiră în ritmul orașului și al visului, Ion Usatîi semnează regia și montajul unor opere selecționate și premiate în festivaluri internaționale. Fiecare film este o partitură vizuală, în care montajul nu e doar tehnică, ci o formă de poezie tăcută — o coregrafie a sensurilor.
Fotograful care ascultă lumina
În paralel, ca fotograf independent, Usatîi explorează estetica personală cu o delicatețe aproape ritualică. Imaginea devine un spațiu sacru, unde lumina nu doar cade, ci se închină. Fiecare portret, fiecare peisaj urban sau rural, poartă amprenta unei căutări — o încercare de a surprinde ceea ce nu poate fi spus, dar poate fi simțit.
Pedagogul care modelează priviri
Din 2017, predă regie și montaj la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, unde nu transmite doar cunoștințe, ci cultivă o sensibilitate. Studenții săi învață să vadă dincolo de imagine, să monteze nu doar secvențe, ci stări, să regizeze nu doar acțiuni, ci revelații.
Estetica sa — între rigoare și reverie
Practica artistică a lui Ion Usatîi este o punte între precizie și vis. Tehnica devine instrumentul unei meditații vizuale, iar fiecare proiect — fie film, fotografie sau lecție — se transformă într-un spațiu de reflecție. Realitatea, în mâinile sale, nu este fixă, ci maleabilă, reinterpretabilă, poetică.
Într-o lume grăbită, Ion Usatîi încetinește timpul. Îl taie, îl lipește, îl luminează. Și în acest proces, ne învață să privim din nou.
Tamara Grițenco
Director General Educație – Moldova
Tamara Grițenco este o figură cu multiple fațete în lumea teatrului: regizor, scenarist și profesor. Formarea sa academică își are rădăcinile în Institutul de Arte „Gavriil Muzicescu” din Chișinău, unde și-a perfecționat abilitățile artistice și pedagogice. Cu un curs de perfecționare în „Psihopedagogie” la Institutul de Științe ale Educației din Chișinău, Tamara a continuat să – și extindă cunoștințele prin cursuri de calificare pentru lucrătorii culturali și formare continuă în pedagogia artei la Universitatea de Stat „Alecu Russo” din Bălti. Cariera sa profesională este la fel de impresionantă, fiind director artistic la Casa de Cultură din Lazovsk, s, Prepelița, profesor și director al Colegiului de Artă Nicolae Botgros din Soroca. În plus, a condus cu pasiune colectivul de teatru al Colegiului, demonstrând un angajament de nezdruncinat față de excelența artistică. În anul 2001 i s-a decernat titlul de „Om Emerit” al Republicii Moldova. Recunoașterea talentului și dedicării sale a fost subliniată de numeroase premii, inclusiv medalia „Ion Luca Caragiale” din partea Uniunii Teatrale din Republica Moldova în 2008 și titlul de „Cetățean de onoare” al orașului Soroca în 2016. Tamara vorbește fluent limbile română și rusă, abilități care îi îmbogățesc și mai mult versatilitatea și capacitatea de a se conecta cu un public internațional. Viziunea ei artistică și abilitatea de a transmite povești puternice prin teatru continuă să inspire studenții și colegii din domeniul artelor spectacolului.
Gheorghe Șevciuc
Responsabil Formare – Moldova
Profesor și artist cu o experiență multidisciplinară în cultură, pedagogie și management. Și-a început cariera artistică în 2005, la Colegiului de Arte din Soroca, unde a absolvit în 2009 facultatea de „Culturologie”. Și-a continuat studiile universitare la Universitatea de Studii Politice și Economice Europene ‘Constantin Stere’, unde a obținut diploma de licență în Educație în 2017 și diploma de master în Management Educațional în 2019. Și-a aprofundat competențele profesionale prin participarea la mai multe cursuri de formare continuă în domeniul artelor, managementului și evaluării, la instituții academice de prestigiu din Republica Moldova, inclusiv la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Universitatea de Stat din Moldova și Universitatea de Stat din Bălți „Alecu Russo”. Ulterior, a lucrat în calitate de profesor de măiestrie actoricească la Școala de Arte „Eugen Coca” din Soroca, de prezentator de TV la televiziunea SOR-TV, de director artistic la Palatul Culturii din Soroca și de scenograf la Teatrul de Păpuși „Scăpărici”. În prezent, este profesor la catedra „Regie”, Colegiului de Arte „Nicolae Botgros” din Soroca. Competențele sale profesionale acoperă diverse domenii, de la predare la televiziune, de la regie la scenografie. Vorbește fluent limbile rusă și română.
Sergey Gamov
Actorie teatrală
Actor de teatru și cinema, artist de onoare al Rusiei, a absolvit secția de teatru a Școlii de teatru din Sverdlovsk și secția de actorie la GITIS. A lucrat la Teatrul pentru Tineret din Ekaterinburg, la teatrul „Comedian’s Shelter” din Sankt Petersburg și a jucat în producții de întreprindere ale grupului de companii Art-Peter. Actor la Teatrul Dramatic „Na Liteinom” din Sankt Petersburg (din 2007). De la sfârșitul anilor ’70 a jucat în filme ale Studioului de Film Sverdlovsk, iar în 1991 a debutat ca actor în marea industrie cinematografică, jucând rolul principal în filmul „Mitul lui Leonid” (Len Film). În anii ’90 a colaborat cu radioul și televiziunea din Sverdlovsk ca editor, autor și prezentator de programe. A predat un curs „Iscusința unui actor la radio și televiziune” la Institutul de Stat de Teatru din Ekaterinburg (EGTI). În perioada 1994-2006 a fost director artistic al Casei actorilor din Ekaterinburg. Laureat al festivalului rusesc al actorilor de film „Constellation” (1993), laureat al festivalului internațional de teatru „Raduga” (2004).
Filmografie selectată: „Inel de aur, buchet de trandafiri stacojii” (1994), „Babusya” (2003), „Yar” (2007), „Omut” (2007), „Opergroup” (2009), „De la ușa din spate” (2009), „Krutoy” (2012), „Contribution” (2015), „Comoara lui Yermak” (2018), „Fratele perfect” (2021), „Metoda Mi-hailov” (2021), „Primul departament” (al doilea sezon, 2022), „Nevsky” (al șaselea sezon, 2022).
Emil Gaju
Actorie teatrală
Emil Gaju este profesor de artă a actorului la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, Republica Moldova. A fost stagiar și cadru didactic la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București și a predat la Academia de Arte „Luceafărul” și Universitatea Ecologică din București. A studiat la Institutul de Teatru „Boris Șciukin” din Moscova, unde a fost șef de promoție la specialitatea Actor de Teatru și Film, și a obținut un doctorat sub îndrumarea profesorului Ion Toboșaru.
Ca actor, Emil Gaju a interpretat peste 50 de roluri în teatru, televiziune și film, printre care Alexandr Karenin în „Anna Karenina” și Nicolai Baltă în „Horia”. A fost distins cu numeroase premii, inclusiv Medalia „Mihai Eminescu”. Ca regizor, a montat spectacole precum „Delir în doi” de E. Ionesco și „Gaițele” de Al. Kirițescu, fiind recunoscut pentru contribuțiile sale remarcabile la teatru.
A debutat cu piesa „Diseară e premiera!” de Eduardo Filippo la Teatrul Bogdan Petriceicu Hașdeu și a continuat cu „O aventură tomnatică” de Mihail Zlotnicov la Teatrul Național Mihai Eminescu. Printre alte producții notabile se numără „Tartuffe” de J. B. Moliere și „Iarna dragostei noastre” de N. Ptușkina. A regizat și jucat în piese precum „Interviul” de Alexandr Mardani și „Amor în stil italian” de F. Rame.
De-a lungul carierei, Emil Gaju a fost onorat cu numeroase distincții, inclusiv Medalia „Mihai Eminescu”, titlurile onorifice de „Maestru în artă” și „Artist al Poporului”, precum și Insigna de Onoare a Universității din Murcia, Spania. A primit și Premiul „Veniamin Apostol” pentru merite în domeniul regiei teatrale. Ca actor, a interpretat roluri memorabile precum Alex în „Căldură în noiembrie” de Yana Dobreva și John Barrimore în „Umbra unei umbre” după un text de W. Luce. În calitate de regizor, a montat spectacole precum „Umbra unei umbre”, „Trei decenii împreună” de D. Solomon și „Menajeria de sticlă” de Tennessee Williams.
Nunzio Caponio
Actorie de fiNăscut la Vasto (CH), Nunzio a debutat ca fotograf de călătorie, reportajele sale apărând în numeroase reviste internaționale. După o ședere de șapte ani în Hong Kong pentru a studia artele marțiale, Tai Chi și Chi Kung, s-a mutat la New York pentru a studia actoria, regia și dramaturgia la Lee Strasberg Theatre & Film Institute din New York. Urmând cursul complet de doi ani pentru a învăța Metoda Strasberg, Nunzio studiază și aprofundează tehnicile lui Meisner și Michael Cehov cu profesori acreditați. La New York, a co-fondat Sanctuary Theatre Company, un teren de pregătire creativă pentru actori, regizori și dramaturgi profesioniști. La Sanctuary, a pus în scenă primele sale dramaturgii și a dezvoltat NOACTING, o metodă avansată de actorie care combină cele mai eficiente tehnici de actorie și vizează în mod specific deblocarea emoțională și energetică a actorului. Experiența cu Noacting aduce la lumină PRIME ACTING – L’arte Di Recitare Se stessi – o metodologie care nu se mai concentrează pe actorie, ci exclusiv pe exprimarea de sine prin eradicarea identificărilor inconștiente și adesea dăunătoare individului. Un proces de eliberare a celui mai profund nucleu al ființei, acolo unde curge energia vitală a geniului creativ al fiecăruia. Pe lângă activitatea didactică, Nunzio lucrează activ ca dramaturg și regizor pentru prestigioase companii de teatru care activează pe scenele naționale italiene și olandeze. Printre cele mai recente lucrări de dramaturgie ale sale se numără „Donchisci@tte” pentru Arca Azzurra, care i-a avut ca protagoniști pe Stefano Fresi și Alessandro Benvenuti și a fost regizat de Davide Iodice, „Sacra Famiglia” pentru Sardegna Teatro, „Prospero e Miranda” pentru Frascati Production (Țările de Jos), „Lo Lie Taa” pentru Het Zuidelijk Toneel (Țările de Jos). Trăiește între Amsterdam și Ital
Mateusz Szymanski
Actoria în limba engleză
Actor englez talentat de origine poloneză, cu o experiență solidă. După ce a obținut GCSE la Wilmington Academy din Wilmington, Marea Britanie, obținând rezultate excelente la teatru și poloneză, printre alte materii, a absolvit Level 3 Performing Arts la Kingston College London. Ulterior, și-a completat formarea obținând o diplomă BA (Hons) în World Performance la East 15 Acting School, University of Essex, Marea Britanie, unde și-a dezvoltat un set unic de abilități prin explorarea intensivă a stilurilor de interpretare din întreaga lume. În timpul studiilor sale, Mateusz a studiat intensiv dansul japonez Butoh sub îndrumarea Florentinei Guerberof, dobândind o măiestrie sofisticată a mișcărilor corporale potrivite pentru spectacolul de teatru. A participat, de asemenea, la crearea mai multor spectacole de teatru, dobândind experiență în lucrul în grup fără îndrumarea unui regizor. Mateusz este bilingv în engleză și poloneză, o abilitate care îi îmbogățește și mai mult spectacolele. În ceea ce privește cariera sa teatrală, Mateusz a participat la mai multe producții, printre care „It Takes a Village” (producție East 15), „Ten Seconds Til Midnight” (regia Madeline Dahm), „Machinale” (regia Janet Steel) și „When There’s Will There’s a Play” (Compania de teatru Shananigoons). În prezent este înscrisă la masteratul în actorie la East 15 Acting School, Marea Britanie.
Melpomene 